I Love You
曲の構成
AABAに近い。
この曲の基本構成は
小節 |
|
1~4 |
緊張 |
5~8 |
緩和 |
9~11 |
緊張 |
12~16 |
高揚 |
17~20 |
サビ1(盛り上げ) |
21~24 |
サビ2(落ち着き) |
25~28 |
緊張 |
29~32 |
緩和 |
ちう感じ。
んで、テンションがそれぞれで違う感じ。図で表すと分かりやすいか。
Gφ C7 Fの進行について
ここは、「緊張」の4小節なので、普通に演奏してはいけない。キーワードは
2度マイナー7♭5は、サブドミナントマイナーと似ているので、ここは思い切って、Bbmだと思って弾く。スケールはBbメロディックマイナー(=Gスーパーロクリアンだけど)。
あえてGm7じゃないんだから、Dbの音は強調ね。
んで、C7は、思い切ってアウト。オルタードスケールを舐めるもよし、F#フレーズを弾くもよし。F#ペンタでマッコイ風もあり。黒鍵をいっぱい使う。
んで、さりげなく、もしくは、無理矢理Fに解決。Maj7の音(=E)に解決すると、緊張が程よく残って良い。
Gm7 C7 Fの進行について
役割を考えると、同じ「Gm7 C7 F」の進行でも緩和とサビでは全然テンション(気分)が違う。
緩和のところでは、どちらかというと、テンションを落とす感じ。キーワードは
サビのところでは、テンションを上げなければならない。キーワードは
だから、ある「Gm7 C7 F」フレーズがどっちの4小節で使えるかは、よく考える必要あり。
Bm7 E7 Aの進行について
ここは、基本は、素直にAメジャースケールで、テンションを使わず、バップのフレーズでも弾けば良い。
E7で無理にテンション使って変わったことをすると、調性が狂い、転調感がなくなる。
普通にAメジャースケール弾くだけで、転調感が出て自然に盛り上がる。
お勧めは E のペンタトニックに落ち着くようにフレーズを作ること
全体構成
曲の構成を守りつつも、コーラス単位で「緊張」「緩和」を作っていく。
また、ワンパターン化を防ぐため、「緊張」の4小節で敢えて緊張させないとか、「緩和」で敢えて緊張させるとか、8小節単位で緊張・緩和を作るとか、いろいろ工夫が必要。
で、うまくつなぐ
- test -- (test) 2008-04-14 11:49:28
最終更新:2008年04月14日 11:50